NAÏSSAM JALAL

FRANCE - SYRIE

Lauréate des Victoires du Jazz 2019 pour son album “Quest of the Invisible” après avoir été nominée aux Victoires du Jazz 2018, ”Coup de Cœur 2017″ de l’Académie Charles Cros, “4 f” Télérama, “4*” Jazz Mag, “Indispensable” Jazz News pour l’album “Almot Wala Almazala”, Groupe Révélation 2017 de Citizen Jazz avec le quintet Naïssam Jalal & Rhythms of Resistance, Lauréate du Prix des Musique D’ICI- Diaspora Music Awards 2020 avec Al Akhareen. 

La flutiste et compositrice, Naïssam Jalal invente une musique riche et inspirée qui reflète sa quête identitaire, ses recherches de sens et de sons et sa foi en l’amour. Son identité française et arabe, sa sensibilité jazz, son éducation classique, ses passions hip hop et funk, ses désirs de liens et de silences, rien n’est vraiment le fruit du hasard, tout s’inscrit dans un élan global, ouvert sur le monde visible et les univers invisibles. Elle suit une trajectoire solide et sincère qui, de la colère aux rêves, ne néglige aucune émotion.

Naïssam Jalal est née en banlieue parisienne de parents artistes peintres. De ces formes et de ces lignes il n’y a qu’un pas pour réveiller la musique. Ils chantent l’un et l’autre et entraînent leur fille à l’unisson ou en canon, l’inscrivent au jardin musical puis au Conservatoire. Au premier son, au premier éclat lumineux sur l’instrument à la posture immémoriale, son choix se pose une fois pour toute sur la flûte traversière. Dès l’enfance elle étudie la musique classique, adolescente découvrant d’autres musiques, elle se tourne provisoirement vers la guitare, ouvre sa voix à la chanson et multiplie les enseignements.

A l’époque elle n’aime pas le jazz. La musique arabe et les chants d’Oum Kalthoum ou de Faïrouz qui souvent résonnent dans la voiture familiale l’horripilent. À ses oreilles formatées par le système tempéré occidental, les voix de ces monuments de la musique arabe contemporaine sonnent faux. À 17 ans, diplôme du Conservatoire en poche elle est bien décidée à découvrir d’autres grammaires. Lors du vernissage d’une exposition paternelle un ami lui lance le défi d’improviser. Elle essaye et le miracle opère. De vieilles émotions enfouies surgissent et un grisant sentiment de liberté se réveille. Elle se fait le serment de devenir musicienne professionnelle.

Peu après elle plonge dans l’aventure funk de la fanfare Tarace Boulba. Lors d’une tournée, une nuit sur le toit d’une usine à Bamako, elle se réconcilie avec le jazz en écoutant le Olé ! de Coltrane. De retour à Paris elle improvise et se lie à des musiciens de toutes origines. Les cultures venues de pays trop souvent confrontés au racisme ordinaire entrent en résonance au plus profond d’elle-même.

À 18 ans elle prend le large pour entamer sa quête identitaire et part pour la Syrie de ses ancêtres, étudier le nay au Grand Institut de musique arabe de Damas. Naïssam y découvre un autre monde musical, dans lequel on se délecte de quarts de tons. Plus la musique frotte dans ses oreilles et dérange les acquis de sa formation classique, plus elle en comprend l’âme magnifique. Mais la Syrie est une dictature, au bout de 3 mois de surveillance perpétuelle, de climat militaire oppressant, elle n’en peut plus et s’envole pour l’Egypte. Rapidement elle rencontre Abdo Dagher, immense violoniste de musique classique arabe et musicien d’Oum Kalthoum et d’Abdel Wahab. Il la prend sous son aile, lui enseigne son art, elle en acquiert les subtilités et découvre l’importance du silence qui chez les chanteurs-récitants du Coran par exemple, approfondit le sens et sublime la note. Mais même si au Caire elle joue avec de grands musiciens comme Fathy Salama et se produit à l‘Opéra national, la vie est difficile dans cette mégalopole éloignée par des milliers de kilomètres de tous ses repères. L’expérience est violente mais formatrice. Au bout de trois ans elle rentre en France, transformée.

Elle entreprend des études de philosophie à l’Université Paris 8 et court les jams sessions ; toutes les occasions de monter sur scène sont bonnes. Son jeu de flûte séduit de grands artistes tels Hillaire Penda, Cheick Tidiane Seck, Mamani Keïta ou Moh Kouyaté. Elle fait alliance avec le rappeur libanais Rayess Bek, voyage et découvre le Liban où elle rencontre Osloob, un chanteur rappeur et beatboxeur palestinien avec lequel elle dessine un duo sur le long terme. Naïssam noue un dialogue musical profond avec le guitariste et oudiste Yann Pittard dont témoignent en 2009 l’album Noun Ya et une série de concerts à travers le monde.

En 2011, elle décide de monter son propre groupe avec ses anciens complices Mehdi Chaïb et Karsten Hochapfel. Des talents vifs argents, nourris d’autres métissages et d’un même amour pour l’improvisation, des amis soudés qui toujours l’encouragent et l’aident à surmonter les doutes. Peu à peu son quintet Rhythms of Resistance se dessine puis se stabilise. Aujourd’hui Arnaud Dolmen, élevé dans la culture gwo ka et grandi dans le jazz, y fait vibrer sa batterie et Damien Varaillon sa contrebasse.

En 2015, Osloob Hayati (Ma façon de vivre), son premier manifeste avec Rhythms of Resistance voit le jour, suivi l’année suivante par son vibrant hommage à la révolution syrienne, Almot Wala Almazala, distingué d’un coup de cœur de l’Académie Charles Cros.

En 2017, Naïssam Jalal travaille avec le quatuor à cordes Tercea, participe avec son quintet à la création de la pièce chorégraphique “La Déclaration” de Sylvain Groud, à celle du spectacle jeune public Le Bulldozer et l’Olivier de Yvan Corbineau et crée The Sun Spirit avec Loy Ehrlich, Karim Ziad, Noura Mint Seymali et Leonardo Montana pour le Festival Africolor. Cette même année, elle retourne en Egypte sur les traces de sa métamorphose où elle enregistre Om Al Aagayeb en compagnie de son maître Abdo Dagher et d’une dizaine d’instrumentistes prodiges dont le résultat sur disque émergera en 2019.

En 2018, son dialogue d’une décennie d’échanges avec le oudiste égyptien Hazem Shaheen (Liqaa) et son projet avec Osloob (Al Akhareen) se cristallisent discographiquement. L’année suivante Quest of the Invisible, en trio avec le pianiste Leonardo Montana et le contrebassiste Claude Tchamitchian, avec la participation du batteur Hamid Drake, lui rapporte une Victoire du Jazz et entraîne sa sélection officielle pour le prestigieux salon international et festival de jazz allemand Jazzahead!

En parallèle à ses projets personnels, improvisatrice recherchée, Naïssam Jalal trouve le temps d’enregistrer avec le guitariste burkinabé Abdoulaye Traoré, Aziz Sahmaoui, Andy Emler, les rappeurs américains Napoleon Maddox et Mike Ladd, Sébastien Giniaux. Elle partage la scène avec le saxophoniste américain Michael Blake, Anne Paceo, Médéric Collignon, Sylvain Rifflet, Nelson Veras, Sandra Nkaké, Amazigh Kateb, la chanteuse syrienne Lena Shamamyan, et bien d’autres.

Entre 2012 et 2020, elle compose les bandes originales de 5 films dont « Camera Woman » de Karima Zoubir, « Syrie, le cri étouffé » de Manon Loizeau  et « Un assiégé comme moi » de Hala Alabdalla.

Son agenda semble noirci d’activités mais ses projets prennent le temps de mûrir avant d’éclore souvent en rythme rapproché. Pour Naïssam Jalal la démarche d’étudiante est permanente. Elle prend le temps d’apprendre les palmas en Andalousie avec Bobote, gitan mythique des rythmes flamenco ou le chant carnatique d’Inde du Sud, avant d’affronter bientôt le chant dhrupad, l’une des plus anciennes disciplines de la musique du Nord du sous-continent
qui l’attire comme un aimant.

Pour marquer les 10 ans de Rhythms of Resistance, un double album sortira en février 2021. On y découvre un aspect insoupçonné de l’imaginaire de Naïssam Jalal qui présente un répertoire à deux visages : une version pour quintet et une version pour orchestre symphonique interprétée par l’orchestre national de Bretagne. “Un Autre Monde” dénonce les catastrophes sociales et écologiques du monde actuel mais pointe aussi vers un monde empathique et aimant. Un disque qui milite pour le rêve et le refus de baisser la tête.
Inspirée par ses immersions en milieu hospitalier, Naïssam Jalal compose actuellement « Rituels de guérisons » pour un nouveau quartet qui verra le jour en 2021 avec son complice Claude Tchamitchian, le violoncelliste Clément Petit et le batteur Nasheet Waits.

 3 spectacles disponibles en  2020-21 :

• Rhythms of Resistance – “Un autre monde” (quintet)
• Quest of the invisible (trio)
• Al Akhareen (duo, trio et sextet)