LEMMA

ALGERIA - FRANCE
1 album(s)

Divas of the Sahara – WOMEX 2019 – Tribute to the sounds of the desert


agenda

11
Sep
2022
Festival Arabesques
Montpellier
31
Jan
2023
The Arts Center at NYU
Abu Dhabi (Emirats Arabes Unis)
01
Feb
2023
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2023
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03
Feb
2023
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bio

LEMMA – SOUAD ASLA

 

Song music of the Saoura

The Lemma ensemble, created under the impetus of Souad Asla, comes from Saoura, the Saharan southern part of Algeria. The music of the Saoura, sometimes slow and languorous, sometimes lively and swaying, remains recognizable by the stripping of its instruments and the place occupied by the body. The voice and the hands remain the principal instruments, to which the percussions are joined. Serious or trivial, the text sings disappointed loves, insomniac watches and torments, the elegies to the Prophet and the invocations of his family. Lemma’s women artists have been and will be invited to many festivals in France and Europe.

Souad Asla, whose childhood was lulled by the melodies of this music and the hip-swings of these dances, returned after years of absence for a redemptive memorial at the place of her birth. She managed to raise the visibility of this genre by combining authenticity and exacting direction. From now on the Lemma (as meeting, assembly) takes place in public and on the stages of the world as well as being practiced, as it always was, in private and intimate encounters .

Although distinguished by its own style and staging, melodic, instrumental and choreographic innovations, the Lemma group is inspired by the collections and repertoires of the four main genres of the region: zaffânî, hadra, al-farda and gnawi.

Pédagogie

Pedagogical concerts and workshops in order to discover the rhythms and dances of the Sahara

Line-up

Souad Asla : Artistic direction, voice, guembri, percussions,

Aziza Tahri : Derbuka, t’bal, bendir, karkabu, chorus

Khedidja Anebi : Bendir, karkabu, chorus

Mebrouka Brik : voice, bendir, karkabu

Rabia Boughazi : T’bal, bendir, karkabu, pesle, chorus

Sabrina Cheddad : Bendir, karkabu, danse, chorus

Zohra Kherabi : voice, t’bal, bendir, karkabu


Presse

L’Humanité

« Lemma offers a bright place to the singing and drums, in order to celebrate dignity and freedom […] Their intertwined voices seem to carry the sky »

 

Télérama

« When I moved to France I realized how much this legacy was part of my identity, » she explains. These songs of life and freedom played at weddings and ceremonies rocked my childhood, but they are disappearing. To immortalize them, she imagined an all-female, transgenerational and purely traditional band, composed mostly of voices and percussion. Aged from 23 to 74, the ten singers and musicians recruited come from around Béchar, her hometown, a hundred kilometers north of Taghit. »

 

France Culture

« The staging, conceived by Souad Asla, transcribes on stage the ceremonies of life’s different atmospheres in which these repertoires are practiced with Hasna El Becharia at her side with her goumbri and her rocky voice. From the sweetness of a spiritual song, with traditional instruments, to a trance, generated by a sense of singing and rhythm prodigious, « Lemma » is as much a show as a tribute to the cultural heritage that these women embody with pride. »

 

Reporters.dz

« La mise en espace, pensée par Souad Asla, retranscrit sur scène les différentes ambiances des cérémonies de la vie au sein desquelles se pratiquent ces répertoires avec à ses côtés Hasna El Becharia avec son goumbri et sa voix rocailleuse. De la douceur d’un chant spirituel, accompagné d’instruments traditionnels à la transe, générée par un sens du chant et du rythme prodigieux, «Lemma » tient autant du spectacle que de l’hommage au patrimoine culturel qu’incarnent ces femmes avec fierté. »

 

Ouest France

« Souad Asla and her musicians from Saoura have sat up a magical moment of communion. Transe, singing and dancing for an audience standing, clapping their hands, singing in Arabic Yallah Moulana, a song both languorous and bewitching.  The artists of the Saoura have conquered their audience with their songs of love and freedom. »

 

Toutelaculture.com

« C’est ce qui s’appelle un voyage en Algérie sub-saharienne, le son qu’elles défendent résonne très fort avec les recherches de François Chaignaud, ici inversées : des gestes d’hommes dont les femmes s’emparent. Leçon de liberté dingue, d’autant plus forte qu’elle utilise le folklore le plus établi pour son combat . Un temps très troublant au coeur du festival où par essence la musique est rare. Un spectacle fascinant qui, chez les habitués, provoquera cette fameuse transe. Pour les néophytes, il s’agira d’une révélation culturelle forte. »

 

Reporters.dz

« La mise en espace, pensée par Souad Asla, retranscrit sur scène les différentes ambiances des cérémonies de la vie au sein desquelles se pratiquent ces répertoires avec à ses côtés Hasna El Becharia avec son goumbri et sa voix rocailleuse. De la douceur d’un chant spirituel, accompagné d’instruments traditionnels à la transe, générée par un sens du chant et du rythme prodigieux, «Lemma » tient autant du spectacle que de l’hommage au patrimoine culturel qu’incarnent ces femmes avec fierté. »

 

Toutelaculture.com

« C’est ce qui s’appelle un voyage en Algérie sub-saharienne, le son qu’elles défendent résonne très fort avec les recherches de François Chaignaud, ici inversées : des gestes d’hommes dont les femmes s’emparent. Leçon de liberté dingue, d’autant plus forte qu’elle utilise le folklore le plus établi pour son combat . Un temps très troublant au coeur du festival où par essence la musique est rare. Un spectacle fascinant qui, chez les habitués, provoquera cette fameuse transe. Pour les néophytes, il s’agira d’une révélation culturelle forte. »

 

El Moudjahid

« Cette Lemma a réuni sur la scène trois générations de femmes, dont l’éminente Hasna el Bacharia, voix gutturale et rare joueuse de luth guoumbri, pour porter les chants de transe du sud de l’Algérie, frondeurs et lancinants. Qu’elles chantent l’amour profane ou s’adonnent aux rituels soufis, leur verve électrise, hypnotise même »

Références

France: Africolor Festival – Détours de Babel Festival – Festival d’Avignon – Maison de la musique et de la danse de Nanterre – La Terre est à nous – Festival de musiques et danses du monde – In Extremis Festival 2018 – Centre Culturel Algérien in Paris – Cabaret sauvage – Maison de la Radio – Théâtre Gérard Philippe – Studio de l’Ermitage – Opéra de Lyon – Fête de la Goutte d’Or – Les Traversées Tatihou Festival…

 

Europe: Anywhere the Wind Blows Festival (Netherland) – Festival des 5 continents (Switzerland) – Ethno Port Festival (Poland) – Folkets Park Malmö (Sweden) – Womex 2019 (Finland)…

 

World: Festival arabo-africain de danse folklorique (Algeria) – Festival Culturel International de la Musique Diwane (Algeria) – Festival International de Timgad (Algeria) – Opéra d’Alger (Algeria) – Théâtre de Verdure in Alger (Algeria) – Théâtre Régional d'Oran (Algeria) – Salle Ibn Zeydoun (Algeria) – Festival Culturel Européen d’Alger (Algeria) – Festival national de la création féminine (Algérie) – Festival International Hadara et Musiques de transe in Essaouira (Moroco) – Festival International des Percussions du Monde (Tunisia)…

BOOKING

The band is based in France and available on request for concerts, workshops and pedagogical encounters.