Quest of the invisible

Quest of the Invisible : Entre silence et transe

Dans cette création, Naïssam Jalal réuni le pianiste Leonardo Montana et le contrebassiste Claude Tchamitchian à la recherche de l’Invisible. Ce répertoire est à la croisée des musiques mystiques extra-occidentales et traditionnelles et du jazz modal. Le silence y possède une place centrale, le rythme mène toujours vers la transe dans une forme répétitive et hypnotique, parfois la voix vient prêter main forte aux instruments pour entrer en contact avec l’Invisible, en le nommant. Une création qui oscille entre contemplation et transe, silence et musique.

BIOGRAPHIES

NAÏSSAM JALAL – flûte, nay, voix, composition

Née de parents syriens, la musicienne s’est construite, dès l’âge de 6 ans, sur le plan artistique dans la multitude des rencontres humaines et artistiques. À 17 ans, elle découvre l’improvisation et quitte le conservatoire où elle a obtenu le CFEM. Elle part poursuivre son apprentissage au Grand Institut de Musique Arabe de Damas où elle étudie le nay. Plus tard, elle s’installe au Caire pour quelques années et y enrichit son jeu auprès des plus grands maîtres de la musique arabe classique tels que le grand violoniste Abdu Dagher, ou encore, Fathi Salama avec qui elle se produit dans les théâtres les plus prestigieux. Elle participe à la création des groupes El Dor El Awal et Bakash. Entre formation musicale et quête de soi, ces années d’initiation au sens noble constituent le socle de l’artiste d’aujourd’hui.

De retour en France, elle accompagne le rappeur libanais Rayess Bek ainsi que le oudiste égyptien Hazem Shaheen. En 2009, elle dévoile le projet Noun Ya, un duo avec le oudiste et guitariste Yann Pittard, avec lequel elle tournera en France, en Syrie, au Japon, au Liban, en Tunisie, et sort l’album Aux Résistances.

Du rap au jazz contemporain, en passant par le tango ou l’afrobeat, Naïssam Jalal joue avec tous et se joue de toutes les catégories musicales. On l’a retrouve aux côtés de la crème des musiciens africains de la scène parisienne : Cheikh Tidiane Seck, Mamani Keita, Kiala, Brice Wassi, Hilaire Penda, Fatoumata Diawara, Moh, Hervé Samb; ou des grands noms du jazz français et internationaux : Hamid Drake, Michael Blake, Médéric Collignon, Nelson Veras, Hubert Dupont, Mathilde Gross Viddal; de la musique arabe : Amazigh Kateb,  Lena Shamamyan, Macadi Nahhas, Youssef Hbeish, Khaled Aljaramani, Ahmad Alkhatib; ou d’Amérique latine : Melingo.

Elle enregistre avec Abdoulaye Traore, Mohamed Diaby, Napoleon Maddox, Aziz Sahmaoui, Mike Ladd, Sébastien Giniaux, le trio de jazz Aerophone, le groupe de rap palestinien Katibeh 5 et compose la musique de deux longs métrages (Camera Woman de Karima Zoubir et Entre les mains d’Odile Demonfaucon).

En 2011 elle crée son quintet Rhythms of Resistance qui tournera sur de belles scènes avant de produire deux magnifiques albums : Osloob Hayati (2015) et Almot Wala Almazala (2016).

L’année 2017 a été riche en projets. En mars, Naïssam Jalal a construit la première partie du répertoire de sa nouvelle création Quest of the Invisible, lors de sa résidence à Banlieue Bleue. En mai 2017, elle a adapté son répertoire pour le quatuor à cordes Tercea dans le cadre d’une création pour le festival Métis de Saint-Denis. En novembre 2017, Naïssam Jalal et son quintet Rhythms of Resistance ont participé à « La Déclaration » : une pièce chorégraphique et musicale pour 5 danseurs et 5 musiciens de Sylvain Groud, dont la création a eu lieu au Théâtre-Sénart (scène nationale de Lieusaint). Ce même mois, Naïssam Jalal a mené une création The Sun Spirit pour le Festival Africolors avec Loy Ehrlich, Karim Ziad, Noura Mint Seymali et Leonardo Montana.

En Septembre 2017, Naïssam Jalal a enregistré un nouvel album au Caire, Om Al Aagayeb, prenant pour source d’inspiration son itinéraire personnel en Égypte au travers d’une déambulation dans des souvenirs toujours vivants. En mars 2018, est sorti l’album de El Akhareen (Les autres), projet qu’elle mène avec le rappeur et le beatboxer palestinien Osloob. Depuis 2018, elle tourne avec sa formation en trio Quest of the Invisible dans une quête spirituelle tournée vers la transe et le silence et l’album du même nom a été accueilli avec enthousiasme et a été primé aux Victoires du jazz 2019 comme « album inclassable de l’année ».

En juillet 2018, l’album Liqaa — enregistré quelques années auparavant en duo avec le joueur de Oud égyptien Hazem Shaheen — sort enfin au sein d’une collection de l’Institut du Monde Arabe à Paris.

Le quintet Rhythms of Resistance atteint une maturité et une cohésion musicale que seul le temps passé par ces 5 musiciens dans le jeu et sur la route rend possible. Naïssam Jalal fête les 10 ans du quintet en sortant le 5 février 2021 le double album Un Autre Monde. Ce nouveau répertoire prend deux formes sur scène : une forme en quintet seul et une forme en quintet avec orchestre symphonique (la Symphonie d’Un Autre Monde) dont la création a lieu en février 2020 avec les musiciens de l’Orchestre Symphonique de Bretagne sous la direction de Zahia Ziouani. Ces deux formes apparaissent sur les deux CD de l’album.

Inspirée par ses immersions en milieu hospitalier, Naïssam Jalal a composé des rituels de guérison imaginaires pour son nouveau quartet Healing rituals qui tournera dès février 2022.

CLAUDE TCHAMITCHAN – contrebasse

Né d’un père arménien et d’une mère française, Claude Tchamitchian grandit dans une famille de musiciens (ses deux parents étaient pianistes, son père ayant même été l’élève d’Alfred Cortot). Il commence en autodidacte puis suit des études de musique au conservatoire d’Avignon. Il y fait la connaissance de Rémi Charmasson et André Jaume, avec qui il collaborera notamment en 1988 au premier au Festival de Sorgues.

Par la suite il multiplie les collaborations avec des musiciens français de jazz (Stéphan Oliva, Yves Robert, Sylvain Kassap, Gérard Siracusa, Gérard Marais, Jacques Di Donato, Antoine Hervé, René Bottlang, Philippe Deschepper, Jacques Thollot…) ou américain (Jimmy Giuffre, Éric Watson…).

Il est le leader des ensembles Lousadzak, Amarco, Ways Out et membre du MegaOctet d’Andy Emler et forme avec ce dernier et le batteur Éric Échampard le trio E.T.E. Il est par ailleurs le fondateur et directeur artistique du label Émouvance.

LEONARDO MONTANA – piano

D’origine brésilienne, né à La Paz de parents colombiens et anglais, Leonardo Montana a grandi entre Bahia (Brésil) et la Guadeloupe (Antilles françaises). Il débute l’apprentissage de la musique et du piano en autodidacte et commence à se produire en 1995. De 2004 à 2008 il suit le cursus du département jazz au CNSM de Paris. C’est au cours de ces années qu’il forme avec Anne Paceo et Joan Eche Puig le trio Triphase, avec lequel il enregistre deux albums, fait une centaine de concerts dans des clubs et festivals et obtient une Victoire du Jazz en 2011.

Bercé par les rythmes caribéens de son enfance, l’univers musical de Leonardo se nourrit au fil de ses rencontres. D’un répertoire à l’autre, il élargit son jeu pianistique grâce à ses multiples participations à des projets très éclectiques.

On a pu l’entendre, entre autres, aux côtes Felipe Cabrera, Raul de Souza, Bill Mchenry, Irving Acao, Gueorgui Kornazov, Dave Liebman, Mokhtar Samba, Anne Paceo, Bruno Schorp, Naïssam Jalal, Chico Freeman ou Arnaud Dolmen. Son amour pour la voix l’amène aussi à travailler avec de nombreux chanteurs tels que Omara Portuondo, Agathe Iracema, Charlotte Wassy, Anne Sila, Cynthia Saint-Ville, Sofia Ribeiro, Chloé Cailleton, Viviane de Farias, Cynthia Abraham, Marcia Maria, Fredrika Stahl, Catia Werneck, Charlotte Wassy, Maria de Medeiros… et bien d’autres.