ENSEMBLE CHAKÂM

Nommé d’après une ancienne forme poétique persane, l’Ensemble Chakâm dévoile un langage musical où les cordes dialoguent, où une prose délicate rencontre des vers incisifs, jusqu’à se fondre dans un souffle puissant, laissant parfois place à une harmonie apaisée qui met les mots en lumière. Puisant dans les fondements des répertoires classiques persan, arabe et baroque, où les passages rythmiques intenses cèdent la place à des envolées mélodiques vibrantes, les interprétations de Chakâm font résonner des compositions personnelles, authentiques et résolument modernes, entremêlées d’improvisations habitées. Depuis sa création en 2019, l’Ensemble Chakâm connaît un essor fulgurant en France et en Europe.

Reconnues pour leurs compositions singulières, les trois musiciennes de l’Ensemble Chakâm ouvrent en 2027 un nouveau chapitre avec l’arrivée du oud dans leur univers sonore. Dans la continuité de leur album Les Vents brûlants, qui explorait des mémoires façonnées par l’absence, la dispersion et le silence, cette nouvelle création interroge ce qui se transmet, ce qui demeure et ce qui se transforme.

Dans l’imaginaire collectif, il est encore rare de voir trois femmes musiciennes à la fois instrumentistes et compositrices. L’attention se porte souvent sur une voix principale, entourée de musiciens qui l’accompagnent. Chakâm choisit une autre voie : faire dialoguer les instruments entre eux, comme trois voix singulières qui se rencontrent sur un pied d’égalité. Les musiciennes font le choix d’une musique entièrement instrumentale, source inépuisable de récits et de paysages sonores, où la sensibilité et la virtuosité de chacune se mettent au service de l’expression collective.

À la croisée des influences persanes et baroques, Sogol Mirzaei, Avin Ahmadi et Marie-Suzanne de Loye développent un langage musical singulier, où coexistent la révolte, le deuil, l’espoir et la transformation. Ensemble, elles dessinent de nouveaux horizons sonores partagés, dans cet équilibre ténu et fertile entre le « je » et le « nous ».

ZAM est le titre de la nouvelle création de l’Ensemble Chakâm. Issu d’une ancienne racine iranienne et avestique, « Zam » signifie « terre ». Une terre comme un berceau, qui recueille les traces, enfouit les secrets et garde en elle tout ce qui attend de renaître. Traversée par les mémoires et les germinations, elle porte en elle le mouvement continu de ce qui naît, s’efface et recommence : une terre fertile où peuvent s’enraciner nos métamorphoses. Restez à l’écoute…

Distinctions :
Sélection Officielle Womex 2024
Lauréates du Prix des Musiques d’Ici 2023
Lauréates ICART Sessions 2021

Sogol MIRZAEI – târ, composition
Formée en Iran à l’art du târ et du sétâr, instruments emblématiques de la musique classique persane, Sogol Mirzaei s’est rapidement imposée comme soliste, compositrice et membre de formations prestigieuses, reconnue pour la précision et l’élégance de son jeu.
Elle s’installe en France en 2006 pour poursuivre ses études et obtient un master de musicologie à la Sorbonne. Aujourd’hui, Sogol se produit dans le monde entier, en soliste comme au sein de formations variées, faisant vivre ses compositions et improvisations au cœur de la riche tradition musicale iranienne, tout en contribuant à son rayonnement contemporain.
Fondatrice de l’Ensemble Chakâm, elle a également développé de nombreuses collaborations. Elle s’est notamment produite avec Orpheus XXI, sous la direction de Jordi Savall, avec Sowal Diabi aux côtés de Mamani Keïta, ainsi qu’avec le quintette Atine. Elle a également collaboré avec les chanteuses iraniennes Sepideh Raissadat et Maliheh Moradi, le percussionniste franco-iranien Keyvan Chemirani et le flûtiste Jocelyn Mienniel.

Avin AHMADI – oud, composition (sur ZAM)
Née à Téhéran, elle commence son parcours musical au Conservatoire de musique de Téhéran, avant de s’installer en Autriche pour poursuivre sa carrière artistique. Elle étudie aujourd’hui l’improvisation jazz à l’Université Anton Bruckner de Linz. Ancrée dans la tradition musicale persane, Avin explore de nouvelles possibilités expressives pour le oud, en remettant en question les conventions et en repoussant les limites de l’instrument. Son style singulier mêle héritage musical persan et improvisation jazz, entrelaçant la voix et le oud dans un langage musical unique. En 2025, son projet solo Qayeq est sélectionné dans le cadre du programme NASOM (New Austrian Sound of Music), lui ouvrant les portes de nombreuses scènes internationales. Depuis, elle s’est produite à travers l’Europe, l’Asie occidentale, l’Afrique du Nord et l’Angleterre, tout en développant d’autres projets, notamment son EP Liminal et ses collaborations en duo avec Lorenz Widauer et Victoria Kirillova.

Eleanna Pitsikaki – qanun (sur les Vents Brulants) 
Eleanna Pitsikaki est l’une des voix les plus singulières du qanûn sur la scène musicale internationale actuelle. Ancrée dans le jazz et nourrie par la mémoire, la tradition et l’improvisation, sa musique explore l’expression transculturelle comme un langage vivant, en constante évolution. Née en Crète et basée en Allemagne, elle aborde le qanûn comme un instrument dynamique, où l’Orient et l’Occident se rencontrent, où le maqâm dialogue avec le jazz et où l’héritage ancestral se déploie dans des formes contemporaines.
Son premier album, Àroma, a reçu le prix d’argent des Global Music Awards et a été nommé au Preis der deutschen Schallplattenkritik.Depuis 2023, elle est membre du Trickster Orchestra, dont le travail a donné lieu à un enregistrement pour le label ECM Records.

Marie-Suzanne DE LOYE – viole de gambe, composition
D’origine franco-vietnamienne, Marie-Suzanne de Loye est une joueuse de viole de gambe dont le parcours éclectique fait dialoguer musique ancienne, création contemporaine et traditions musicales diverses. Elle est diplômée du Conservatoire, titulaire d’un diplôme de musicologie de l’Université Paris-Sorbonne, avec une spécialisation en ethnomusicologie, et a suivi la formation de Kreiz Breizh Akademi consacrée aux musiques modales. Elle se produit sur les scènes internationales avec des ensembles de musique ancienne tels que L’Achéron et La Tempête, tout en collaborant avec des compositeurs contemporains, notamment Lionel Ginoux pour Vanda et Jean-Pierre Seyvos pour Le Chant des arbres. Son langage musical s’est enrichi au contact d’autres traditions et esthétiques. Elle partage la scène avec le joueur de saz Ruşan Filiztek et le trio Atrium du clarinettiste Julien Stella. Elle a également été invitée à participer aux albums du flûtiste Jean-Luc Thomas et de la clarinettiste Catherine Delaunay.  En 2025, l’Institut français l’accueille à la Villa Saigon, au Vietnam, pour un projet mené avec l’artiste et performeuse vocale Violaine Lochu autour des notions de guérison individuelle et collective, en lien avec la médecine traditionnelle vietnamienne. Désireuse d’explorer les croisements entre les disciplines artistiques, Marie-Suzanne a également coécrit la musique du spectacle Labes, dirigé par le chorégraphe franco-tunisien Selim Ben Safia, en collaboration avec le DJ et producteur Hazem B

Artistes résidentes en France, Allemagne et Autriche.