OLGA AMELCHENKO

Radio France 

“Olga Amelchenko canalise son riche héritage culturel et ses expériences de vie dans un récit sonore qui évoque à la fois la résilience et l’introspection.”

Jazz Magazine – Lionel Eskenazi

“Ce « silence hurlant » suggère un état d’esprit particulier qui pourrait sembler plein de contradiction, mais il n’en est rien car cet album explore l’espace entre le désir de s’exprimer et le poids du silence. Olga Amelchenko, une musicienne accomplie et d’une grande classe, est en colère et révoltée face à l’état du monde et plutôt que de hurler une musique agressive et remuante, elle choisit le calme, la volupté et l’élégance. Ce n’est pas exactement du silence, mais une certaine sérénité, portée par une colère intérieure feutrée et sensuelle et par un jeu de saxophone qui sait faire résonner l’intime et le profond, un somptueux bouquet de roses plein de senteurs, mais dont il faudra pourtant se méfier des épines ! Car derrière ces superbes compositions, très bien construites et interprétées avec sensibilité par un excellent groupe, se faufile un malaise souterrain et une noirceur déguisés en beauté, une certaine tension portée par l’art de la détente. C’est du grand art, avec un sens aigu de la narration et de la mise en scène sonore. Au fil des écoutes, l’album prend tout son sens et ensorcelle par sa sensualité, sa profondeur et son parfum enivrant. La révolution de velours est en marche, pleine de résilience, de passion, d’espoir et de fureur contenue.”

Louis-Julien Nicolaou – Télérama

« Olga Amelchenko se distingue par la pureté de sa sonorité au saxophone alto, la profondeur de ses compositions et son indifférence totale à la vulgarité. »

France Musique 

« Vif, enlevé, le saxophone d’Olga Amelchenko est une force tranquille à la sonorité persistante »

La Gazette Bleue – le webzine d’Action Jazz

“Dès le premier morceau, Howling Silence, le timbre feutré de l’alto sculpte une mélodie toute en tension qui sera la signature sonore de l’album. On est subjugués par la puissance de l’écriture et de la retenue dans le jeu. La connexion entre interprètes qui s’élèvent à la hauteur de superbes compositions est saisissante tout au long d’un opus gorgé de mélodies façonnées avec rigueur et sincérité. Dans le sillage de Joe Henderson, la saxophoniste déploie une technique sans artifices, à la recherche d’un son caressant et puissant à la fois. On retiendra le discours douloureux du saxophone alto sur Irreversible, les nappes aériennes déployées par Matthew Stevens à la guitare sur le lumineux April, la sensualité de la balade Midnight Dances et sur l’ensemble des compositions le jeu velouté, sachant ménager des silences, tout en délicatesse nuancée de l’incontournable Enzo Carniel au piano. La section rythmique n’est pas en reste, toujours impeccable, jamais démonstrative mais soucieuse d’imprimer un phrasé juste pour suggérer l’inquiétude qui perce sous la douceur dans May Have Forgotten its Way notamment. L’album se conclut sur Walking Shadows qui brosse un paysage onirique sur tempo lent. Olga Amelchenko écrit une musique expressive, porteuse de sens qui n’a pas besoin de hausser le ton pour imprimer des émotions forte”

Les dernières nouvelles du Jazz – Xavier Prévost 

“Pour la musicienne russe devenue parisienne, choisir cet oxymore comme titre, c’est déjà dire que le projet est celui d’une très forte expressivité, retenue, mais d’une intensité rare. Chacune des compositions de la saxophoniste dresse un possible paysage de cette force d’expression. Mélodies sinueuses, densité harmonique, liberté des lignes qui nous entraînent là où ne savions pas être attendus. Musique mélancolique? D’une certaine manière oui, mais pas d’une forme de mélancolie dépressive; ici la réflexion produit de l’action, une action musicale et collective, partagée avec le groupe: un batteur mexicain de Californie, côtoyé par la saxophoniste durant sa période berlinoise; un pianiste et un bassiste qui sont assurément des orfèvres, insuffisamment reconnus selon moi, de la scène hexagonale; et un très renommé guitariste canadien de New York, en invité. De cet alliage naît une forme de synergie qui magnifie le propos et l’ambition esthétique. Dès lors, on évolue vers des sommets de musicalité, d’expression, d’interaction et d’invention. Une incontestable réussite musicale, artistique, comme une parole singulière, et collective tout à la fois, qui nous dit: écoutez, le silence parle à haute voix.”

Stéphane Ollivier – Qobuzz

“A la tête d’une formation organique propulsée par une section rythmique dense et puissamment pulsative et animée par les harmonies précieusement enlacées de la guitare de Matthews Stevens et du piano d’Enzo Carniel, Olga Amelchenko déploie son chant résolument lyrique à travers une série de compositions hautement dramatiques et d’une grande beauté mélodique, mettant sa sonorité tendre, vibratile et subtilement acidulée au service d’un phrasé spontané et tout en contrôle à la fois acéré, fluide et d’une extrême mobilité expressive. Un disque absolument magnifique qui confirme le talent hors norme d’une musicienne à suivre de très près.”

M-Essonne

« L’approche compositionnelle d’Olga Amelchenko va au-delà d’une simple superposition de la musique sur la poésie. Elle analyse méticuleusement la forme et le rythme de chaque poème avant de créer des mélodies, des harmonies et des schémas rythmiques qui reflètent les qualités uniques des textes. Ce travail complexe aboutit à une fusion où les mots et la musique s’entremêlent, permettant aux contrastes et aux continuités de coexister harmonieusement. »