NUBU

NUBU, c’est l’alliance inattendue d’un instrument oublié et d’une urgence musicale contemporaine. Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, le quintet explore les potentialités du serpent, ancêtre du tuba, à travers un projet qui brouille les frontières entre jazz contemporain, folk, musiques expérimentales et grooves afro-descendants. À mi-chemin entre rituel et performance, NUBU se déploie comme un organisme vivant : collectif, mouvant, profondément organique.

Une rencontre au croisement des trajectoires

Les cinq membres de NUBU se rencontrent au fil de leurs études et collaborations au sein du CNSMD de Lyon. Le projet naît du désir commun d’explorer des formes musicales hybrides et vivantes, portées par une instrumentation peu conventionnelle. Chacun·e vient avec son langage, ses références, ses outils. Ensemble, ils fondent un groupe à la fois ancré dans l’écoute mutuelle et ouvert à la surprise et à l’imprévisible. De cette rencontre entre soufflants, cordes, percussions et voix, naît un espace de jeu singulier…

Le Nahash, un instrument ancien, cœur vibrant de la formation.

Instrument serpenté, contraignant, rare, le serpent (Elisabeth Coxall) impose une posture, une respiration, un souffle long. Colonne vertébrale et scoliose à la fois, il structure le groupe et devient une matière sonore centrale, autour de laquelle tout gravite. Le serpent exige, perturbe, inspire, stimulant une inventivité constante. Autour de lui, NUBU réunit le flugabone (Victor Auffray), le trombone (Thibaut Du Cheyron), les percussions à peaux animales (Guillaume Lys), et la contrebasse (Marion Ruault). Cette instrumentarium atypique devient un terrain d’expérimentation et d’invention avec en son cœur les timbres, les textures, les souffles, et l’usage libre des voix humaines. Ces dernières sont utilisées comme une matière sonore à part entière, nourries de yodels, de scansions, de cris, de silences. Le chant d’Elisabeth Coxall déploie les aigus avec fluidité, inspiré par les folk songs anglo-saxonnes et les chansons de la Renaissance.

Un son collectif, brut et vivant

Le serpent, définit et redéfinit les rôles au sein de la formation. Il ne s’agit ni d’un soliste ni d’un accompagnateur, mais d’un axe sonore autour duquel gravite toute l’architecture du groupe. Les cuivres ne forment pas une section, mais une constellation de voix singulières. Le serpent, le flugabone et le trombone dialoguent avec la contrebasse, les percussions et les voix dans une approche de la musique physique et texturée. L’écriture est ouverte, la forme poreuse, toujours prête à se laisser transformer par l’instant. NUBU travaille en couches, en superpositions et effacements. Chaque musicien·ne y contribue avec sa respiration, ses fragilités, son écoute. Ensemble, ils donnent naissance à une musique de chambre mouvante, intuitive, incarnée et résolument ancrée dans son temps.

Jazz Migration #10

En 2024, NUBU est lauréat du dispositif Jazz Migration #10, porté par l’AJC. Cette distinction est un tremplin pour le groupe, leur permettant de renforcer leur visibilité, d’élargir leurs réseaux professionnels et de multiplier les opportunités de diffusion. C’est l’occasion d’imposer leur excentricité instrumentale et leur singularité scénique, consolidant ainsi leur place au sein des scènes jazz, musiques actuelles voire traditionnelles.

Sisters… L’heure du 1er album

En octobre 2025, paraîtra Sisters, premier album audacieux et profondément incarné. Ce disque construit autour de la ballade du même nom qui revisite un conte issu du folklore britannique s’articule comme une fresque sonore en trois volets. En croisant compositions originales, improvisations et réinterprétations de chants anciens, NUBU y fait entendre une musique en mue, à l’image du serpent – à la fois instrument rare et symbole de transformation. Ce 1er album affirme la singularité de ce quintet prêt à faire résonner le passé dans une langue musicale résolument contemporaine.

Élisabeth Coxall

Tubiste formée au CNSMD de Lyon et au chant lyrique et jazz, Élisabeth Coxall explore aussi le serpent au CNSMD de Paris. Elle joue avec la Garde Républicaine, Pasdeloup, Lamoureux, et s’implique dans des projets de théâtre musical. Responsable pédagogique pour Démos à la Philharmonie de Paris, elle cofonde NUBU où elle expérimente une expression musicale libre.

Victor Aufray

Multi-instrumentiste formé au CNSMD de Lyon, Victor Aufray oscille entre classique, yoddle jazz et musiques expérimentales. Il est membre d’Octotrip, de La Verton, et collabore à Abysskiss et Morphing. Improvisateur passionné, il développe un jeu sensible et exploratoire au sein de projets collectifs.

Thibaut du Cheyron

Tromboniste à la croisée du classique et du jazz, Thibaut se produit avec l’Opéra de Paris, Radio France, l’ONJ ou Ping Machine. Actif dans de nombreux ensembles, il allie orchestration rigoureuse et liberté d’improvisation. Il compose pour NUBU, où il développe un langage hybride et personnel.

Guillaume Lys

Percussionniste formé au CNSMD de Lyon, Guillaume Lys évolue entre classique, jazz, musiques orales et expérimentales. Il se produit avec Le Balcon, Muzzix, GMEA, Orchestre d’Île-de-France… Fondateur de NUBU, il y explore timbres, voix et instrumentarium avec une approche sensorielle et engagée.

Marion Ruault

Contrebassiste formée au Conservatoire de Lyon et à l’école Didier Lockwood, Marion navigue entre jazz, musiques actuelles et expérimentales. Elle collabore avec Natacha Atlas, Sanseverino, Scott Hamilton, et se produit en Europe, aux États-Unis et en Afrique. Elle explore la transdisciplinarité à travers la danse, la performance et la pédagogie, notamment via Voicingers et Tournesol.